La influencia de la estética prerrafaelista en esta bonita acuarela es evidente en la delicadeza de sus melancólicas figuras. La bella mujer que simboliza la esperanza podría figurar sin desentonar en un cuadro de Burne-Jones, tanto por los rasgos aéreos, como por el tratamiento de su vestido, de amplios y sinuosos volúmenes. La túnica, curiosamente, no toma el atributo cromático característico de esta virtud, el color verde, aunque Schwabe sí utiliza con gran acierto este recurso alegórico en la escena, logrando resaltar de forma especial el “plano superior”, un original cielo abovedado. Ciertamente, los colores son irreales, raros, y en ello nos recuerda también a las ilustraciones de Blake. La blancura del amor fatalmente herido, casi mortecina, sólo es animada por la visión de la esperanza de la que dimana una vivificadora luz. Ella le ayuda a levantarse mientras le muestra una flor, otra representación del triunfo de la vida sobre la muerte.

Este mes me parecía inadmisible hablar de cosas hermosas; no hay imagen o palabra que pueda o siquiera deba borrar la realidad de tanto horror. Pero seríamos ingratos si no recordáramos que sí ha existido una paliación en la tragedia, si es que ello es posible siendo la herida mortal; llegó, oponiéndose a la barbarie, de la mano de aquellos que noblemente ofrecieron sus manos y sus corazones en ese aciago día y en los siguientes. La solidaridad de tanta buena gente, la maravillosa capacidad de empatía y servicio que han demostrado son una gran esperanza para esta humanidad infamada.

No al terrorismo.

Beatriz Sánchez Artola
©REMI, http://remi.uninet.edu, marzo 2004

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